7ο Φεστιβάλ Θεάτρου Αίγινας.

Αγαπημένοι  ηθοποιοί   του Ελληνικού Θεάτρου, έργα σπουδαίων συγγραφέων, μουσικές Ελλήνων συνθετών θα  πλαισιώσουν το 7ο Φεστιβάλ Θεάτρου Αίγινας  και θα φιλοξενηθούν στην αυλή του Λαογραφικού Μουσείου Αίγινας.  
    Το 7ο Φεστιβάλ Θεάτρου  που συνδιοργανώνει η Περιφέρεια Αττικής και η Κοινωφελής Επιχείρηση του Δήμου Αίγινας (ΚΕΔΑ) στην αυλή του Λαογραφικού Μουσείου  από την Παρασκευή 21 Ιουλίου έως τη Δευτέρα 7 Αυγούστου,  φιλοδοξεί και  φέτος να προσφέρει  βραδιές  ψυχαγωγίας και καλού θεάτρου στους κατοίκους, στους επισκέπτες και στους παραθεριστές  της Αίγινας.
   Εκτός  των καταξιωμένων ηθοποιών το Φεστιβάλ συνεχίζει  την παράδοση των τελευταίων ετών  δίνοντας βήμα  σε νέους επαγγελματίες ηθοποιούς και νεανικά σχήματα.
 
Το πρόγραμμα  των παραστάσεων έχει  ως εξής :


Ώρα έναρξης παραστάσεων 21:15


Παρασκευή 21 Ιουλίου:
«Θρόνος-Αντίκα»
    Μία ανατομία των έγγαμων σχέσεων στις μεγαλουπόλεις της χώρας, και κυρίως της πρωτεύουσας, με στόχο την ανάδειξη του πυρήνα των πνευματικών και ηθικών αδιεξόδων της χώρας. Και η Λιλή Ζωγράφου, στις αρχές της δεκαετίας του ’80, γράφει το πλέον προφητικό της κείμενο, επικοινωνώντας παράλληλα με κάποια από τα πλέον σημαντικά έργα της νεοελληνικής λογοτεχνίας, όπως το «Τρίτο Στεφάνι» του Κ. Ταχτσή και το «Πεθαίνω σα χώρα» του Δ. Δημητριάδη.  Ο αφηγητής, Τεό Ταδούλης, απολογείται για τη δολοφονία της γυναίκας του. Ο θεατής βρίσκεται στην «αμήχανη» θέση να πρέπει ο ίδιος να επιλέξει, εάν αυτό που βλέπει είναι ένα δικαστικό δράμα (και ενίοτε μελόδραμα), ένα ψυχολογικό ή πολιτικό θρίλερ, ή μία ηθογραφική κωμωδία, στα χνάρια των σύγχρονων Ελλήνων σατιρικών συγγραφέων. Το κείμενο βρίθει στερεοτύπων, με πρόθεση από τη συγγραφέα, την αναίρεσή τους. Με υλικά μέσα από τη μικροαστική κουλτούρα της Ελλάδας καταφέρνει να φτιάξει ένα κείμενο πρωτότυπο, ιδιαίτερα για την εποχή του.
Συντελεστές
Κείμενο: Λιλή Ζωγράφου
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Rosa Karac
Ενορχήστρωση - Μουσική: Ντίνος Τσέλης
Σχεδιασμός αφίσας: Σοφία Παπαδοπούλου
Video/trailer: Σταύρος Συμεωνίδης
Φωτογραφίες: Δημήτρης Βλάικος
Ερμηνεία: Δέσποινα Γιαννούλη
Διάρκεια : 65 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 10 Ευρώ  και  8 Ευρώ (Φοιτητικό- Άνεργοι)


Σάββατο  22 Ιουλίου:


«Ζητάτε  να σας πω»


Μια κλασική Ορχήστρα, ένας ηθοποιός και μια νύχτα μαγική!
Μια μουσική παράσταση που μας ταξιδεύει σε μια εποχή αθωότητας, επανάστασης και αγάπης! Μελωδίες μεγάλων Ελλήνων Συνθετών που συντροφεύουν ακόμη και τώρα τις νεότερες γενιές.
H Brillante Classic Orchestra, υπό την διεύθυνση της Μαέστρου Κατερίνας Βαφειάδου, καλεί τον Αλέξανδρο Μπουρδούμη, μ’ έναν δικό του «θεατρικό» τρόπο, να ερμηνεύσει τραγούδια που σημάδεψαν το Ελληνικό Θέατρο, Κινηματογράφο, μα πάνω απ’ όλα την ίδια μας τη ζωή. Στο πλάι του τον συντροφεύει η εξαιρετική performer Ντέπη Σακελλαρίου.


Ενορχήστρωση / Διεύθυνση Ορχήστρας: Κατερίνα Βαφειάδου
Σκηνοθετική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Μπουρδούμης
Συμμετέχουν οι:
Αλέξανδρος Μπουρδούμης Ντέπη Σακελλαρίου Brillante Classic Orchestra Κατερίνα Βαφειάδου, Μαέστρος
Οργάνωση Παραγωγής: ALTERCOM
Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση: € 12,00 – Είσοδος : € 15,00 - Άνεργοι, ΑμΕΑ, Φοιτητές: € 9,00




Κυριακή 23  Ιουλίου:


«Η  ΠΑΡΕΛΑΣΗ»
Δύο αδέλφια, ο Άρης και η Ζωή, ζουν απομονωμένα, αδιευκρίνιστο για πόσον καιρό, στην σοφίτα ενός σπιτιού. Μόνη τους συντροφιά εκτός από πολλά βιβλία, τα αγορίστικα, πολεμικά παιχνίδια του πρώτου και τα πλεκτά της αδελφής του, είναι η σκιά του Πατέρα τους (ή έστω η αναφορά αυτής, αφού στο έργο δεν εμφανίζεται καθόλου) που μπαινοβγαίνει αμίλητη και αποστασιοποιημένη, αλλά και η Πόλη, ο άγνωστος κόσμος που ζει και αναπνέει έξω από τους τέσσερις τοίχους και τον μικρό φεγγίτη απ’ τον οποίο μόνο θραύσματα ζωής καταφέρνουν να εισδύσουν.
Τα δύο παιδιά επιδίδονται σε ένα ιδιότυπο παιχνίδι επιβολής και πρόκλησης των ορίων τους μέσα στην «ασφάλεια» που τους προσφέρει το κλειστό σχήμα του κόσμου που ζουν και αναγνωρίζουν (το δωμάτιο και η μεταξύ τους σχέση) με φόντο την ελπίδα -ταυτόχρονα και τον φόβο- της διαφυγής.
Έξω, η πόλη ετοιμάζεται να φορέσει τα γιορτινά της, αφού όπως ο Άρης και η Ζωή υποθέτουν, οι ετοιμασίες που λαμβάνουν χώρα στην πλατεία δίπλα στο σπίτι δε μπορούν παρά να προοιωνίζουν μια κανονική στρατιωτική παρέλαση.
Υπαρξιακό θρίλερ ή αλληγορία επώδυνου σουρεαλισμού, «H Παρέλαση» με την ιλιγγιώδη πλοκή της σκαρφαλώνει ασθμαίνοντας προς την κορύφωση: μόλις φθάσει εκεί, το σκοινί θα κοπεί απότομα. Η κάθαρση δεν θα έρθει για κανέναν.
   
Παίζουν: Ελένη Στεργίου – Κωνσταντίνος Μάρκελος


Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Σύμβουλος Δραματουργίας: Βασιλική Δεμερτζή.
Μουσική: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου
Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά – Μπάμπης Καμπανόπουλος.
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα.
Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
Σχεδιασμός ήχου: Πάνος Τσεκούρας.
Βίντεο- trailer παράστασης: Κώστας Στάμου – Χάρης Καρακουλίδης
Φωτογραφίες: Γιάννης Μπαριτάκης – Χάρης Καλαμπόκης
Τιμές εισιτηρίων: 10  Ευρώ και 8 Ευρώ (Φοιτητικό – Άνεργοι)
 


Τετάρτη 26  Ιουλίου:


« Ο Χορός της Εξουσίας -Αγαμέμνων - Κλυταιμνήστρα-Ορέστης» Πρόκειται για μια θεατρική σύνθεση του Κ.Πολιτόπουλου.
Τα πρόσωπα του μύθου, όταν τα πήρε ο Ποιητής και τα ξανάπλασε, έπαψαν να είναι σύμβολα μονάχα. Γίνανε οντότητες, πλάσματα ζωντανά, αυθύπαρκτα και αυτόνομα, με σάρκα και με αίμα.
Δεν τα αγγίζει ο χρόνος, ζουν και υπάρχουν πάντοτε εκτός της ιστορίας, σ ένα αέναο παρόν. Σήμερα επιστρέφουνε κι έχουν πολλά να πούνε. Θύματα και θύτες, ένοχοι κι αθώοι συγκρούονται και πάλι. Καθένας προβάλλει τη δική του αλήθεια και διεκδικεί τη δικαίωση.
Στην πραγματικότητα συγκρούονται οι αντίρροπες δυνάμεις της ψυχής και του πνεύματος, της λογικής και του πάθους. Και μέσα από τις αντιθέσεις προβάλλει το καινούργιο σε μια εναρμόνια σύνθεση.
Οι ήρωες του δράματος συνομιλούν μεταξύ τους, αλλά απευθύνονται σε μας. Η συναρπαστική δράση και ο καίριος λόγος αφορούν το σήμερα. Ανοίγουν μια χαραμάδα από φως μέσα στη σκοτεινιά που βιώνουμε.
 Σε σκηνοθεσία Γιάννη Νικολαϊδη.
Πρωταγωνιστούν: Φωτεινή Φιλοσόφου (στο ρόλο της Κλυταιμνήστρας) Γιάννης Νικολαϊδης, Λεωνίδας Αργυρόπουλος. Μονωδός ο μπάσος Βασίλης Ασημακόπουλος.
Σκηνικά κοστούμια: Όλγα Σχοινά,
Μουσική επιμέλεια:Στέφανος Νικολαϊδης
Φωτισμοί:Στέφανος Κεραμιδάς.
Εικαστική επιμέλεια Agellakis digital.
Τιμές εισιτηρίων  12  Ευρώ και  10  Ευρώ φοιτητικό - Άνεργοι


Παρασκευή  28  Ιουλίου:


«Οι 100 Ρόλοι που δεν πρόλαβα να παίξω»
Ο ήρωας της παράστασης (Δημήτρης Φραγκιόγλου) μετά από πολλά (ή μήπως λίγα;) χρόνια πορείας στο θέατρο αποφασίζει να κάνει μια παράσταση στην οποία θα ερμηνεύσει τους 100 ρόλους που δεν πρόλαβε ως τώρα. Όμως, μια σειρά από «αναπάντητα ερωτήματα»  που κατακλύζουν το μυαλό του, τον σαμποτάρουν. Με διάθεση αυτοσαρκασμού  και μέσα από  το «δράμα» ενός ηθοποιού  σε υπαρξιακό πανικό, ο Δημήτρης Φραγκιόγλου ασχολείται με όλα τα ζητήματα που μπορεί να απασχολούν έναν άντρα σε κρίση ηλικίας, και μιλάει επί της ουσίας για την αγωνία της αποδοχής και τον φόβο της απόρριψης σε μια κοινωνία που όλα έχουν γίνει «έξυπνα» και αψεγάδιαστα. Στον καταιγιστικό αυτό μονόλογο η ζωή και το θέατρο μπερδεύονται, αναμετρούνται και κονταροχτυπιούνται. Το ποιος θα κερδίσει τελικά αυτή τη μάχη, είναι άλλη ιστορία...
Κείμενο: Μαργαρίτα Γερογιάννη – Χριστίνα Παπαδάκη - Δημήτρης Φραγκιόγλου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μακαλιάς
Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης
Επιμέλεια κίνησης: Χριστίνα Παπαδάκη
Επιμέλεια σκηνικού: Μαρία Αλανιάδη
Φωτογραφίες: Βασίλης Ζαβέρδας, Βαγγέλης Τσινιάς, Ελένη Κερολλάρι
Βίντεο: Περικλής Παπανδρεόπουλος
Σχεδιασμός Αφίσας: Studio Ampersand
Παραγωγή: Τηλέμαχος Τσαρδάκας – θέατρο act
Διάρκεια: 70’
Τιμή  εισιτηρίου: 10 Ευρώ και 8 Ευρώ Φοιτητικό – Άνεργοι.




Σάββατο  29 Ιουλίου:
«Cineλθετε»
Ο Διονύσης Ατζαράκης και ο Θωμάς Ζάμπρας, μετά την τηλεοπτική επιτυχία στο ΣΚΑΙ, μεταφέρουν το χιούμορ της εκπομπής «Cineλθετε»   στο θέατρο.
Σε μιάμιση ώρα ασταμάτητου γέλιου, μιλούν για την καθημερινότητα, τις σχέσεις, την Αλίκη Βουγιουκλάκη, τα Τρίκαλα, τα σχολικά τους χρόνια, το facebook, τα ψυχολογικά τους, τον Μπάτμαν και τις πρώην τους. Αν έχετε και εσείς θέματα με την ποιότητα του τηλεοπτικού και κινηματογραφικού τοπίου στις ημέρες μας, ή απλά θέματα με την πρώην σας , η παράσταση «Cineλθετε»  είναι ιδανική για εσάς. Μην τους χάσετε!
Τιμές εισιτηρίων: 10 Ευρώ και  8 Ευρώ (Φοιτητικό – Άνεργοι)
Κυριακή 30 Ιουλίου:
«CAVEMAN»
 Η προγραμματισμένη παράσταση δεν θα πραγματοποιηθεί λόγω αποχώρησης του κ. Θ. Βισκαδουράκη από την εταιρεία παραγωγής.


 Κυριακή 30 Ιουλίου:
"Ελλαδογραφία"
θεατρικός μονόλογος του ηθοποιού & σκηνοθέτη Γιάννη Βούρου. Με  την κ. Τζωρτζίνα Κώνστα


Τιμές εισιτηρίων: 5 Ευρώ και  2 Ευρώ φοιτητικό - Άνεργοι


Τετάρτη 2 Αυγούστου:


''Μπήκε γαμπρός και  βγήκε νύφη'' Φαρσοκωμωδία του Δημήτρη Βασιλειάδη.
 
Ο φτωχός χωρικός  Ακάκιος Σμπάρος  από την ορεινή ''Άνω Γλυκοριζα'',  ενώ βρίσκεται μπροστά στο μεγάλο δίλλημα, να παντρέψει την μονάκριβη κόρη του Ζαμπέτα ή να πουλήσει την μονάκριβη κατσίκα του Χιονάτη, ακούει έντρομος τον ήχο του αεροπλάνου, που προσγειώνει στο κατώφλι του σπιτιού του την μεγαλοβιομήχανο Σούζυ Τζακποτ απο τις Η.Π.Α.! Αλλά πριν προσγειωθεί το υπερατλαντικό αεροπλάνο στην Άνω Γλυκόριζα  καταφθάνει στο χωριό ένα υπεραστικό λεωφορείο από την Άνω Ηλιούπολη  με επιβάτη τον καλοκάγαθο γεωπόνο Θαλή Αειθαλή, του οποίου η υπερπροστατευτική μητέρα Λαμπετώ Αειθαλή,
ερωτεύεται παράφορα τον περίφημο συνδικαλιστή εστιατορίων Παρασκευά!
Παραγωγή: Θεατρικός Οργανισμός Λαοθέατρο
Θεατρικό κείμενο-σκηνοθεσία: Δημήτρης Βασιλειάδης
Παίζουν:
Δημήτρης Βασιλειάδης, Χρύσα Πολυζώη, Δημήτρης Μιχαήλ,
Γιώργος Παλαιολόγος, Χρύσα Δευτεραίου Βεατρίκη Ανδριώτη.
 Τιμή εισιτηρίου: 5 ευρώ.
 


Παρασκευή  4 – Σάββατο 5  Αυγούστου:


 «Ο  καπετάν Μιχάλης» Νίκου Καζαντζάκη


       Στο μυθιστόρημα του Ν. Καζαντζάκη, οι θεμελιακές αντιθέσεις των προσώπων, το αγνό πατριωτικό αίσθημα, ο έρωτας, η καθημερινότητα (βίαιη και κωμική ταυτόχρονα), οι αλλεπάλληλες εξεγέρσεις και ματαιώσεις , μας αποκαλύπτουν το ανθρωπολογικό βάθος του έργου και το τοποθετούν χρονικά έξω από το ιστορικό του πλαίσιο, καθιστώντας το διαχρονικό και επίκαιρο όσο ποτέ.
        Η παράσταση παρουσιάζεται από πέντε - 5 - ηθοποιούς οι οποίοι και ντύνουν μουσικά την παράσταση (κρουστά - πνευστά ) και βασίζεται στις δράσεις - σχέσεις των κύριων προσώπων : Καπετάν Μιχάλης – Νουρήμπεης - Εμινέ – Καπετάν Πολυξίγκης – Μανούσακας – Καπετάν Σήφακας - Κοσμάς.
         Ο αέρας της Αφρικής , ο αρχαϊκός χαρακτήρας των προσώπων, οι μάσκες, τα πολυφωνικά τραγούδια, -Νίκη Δουλγεράκη, Τίνα Τζάθα – τα μοιρολόγια, η ζωντανή μουσική, - Ηλίας Τσατσαρώνης – οι ήχοι, ο μεταφυσικός κόσμος της μαριονέτας , ο σκηνικός χώρος πού μεταμορφώνεται και μεταμορφώνει, καθορίζουν τη δομή της παράστασης που στοιχεία της συγγενεύουν με την αρχαία ελληνική τραγωδία .
Συντελεστές :
Παίζουν οι ηθοποιοί:    Κωνσταντίνα Κουτουλάκη,    Νίκη Δουλγεράκη,   
 Ηλίας Τσατσαρώνης,    Τίνα Τζάθα,    Βασίλης Βασιλάκης


Διασκευή –Σκηνοθεσία : Βασίλης Βασιλάκης
Σκηνικά – Κατασκευές: Της Ομάδας
Μάσκες –Μαριονέτες: Μαίρη Τρακάκη - Βασίλης Βασιλάκης
Μουσική – Ήχοι : Τίνα Τζάθα
Φωτισμοί: Της Ομάδας
Κοστούμια: Μαίρη Τρακάκη
Φωτογραφίες: Χριστίνα Σαρλάμη
Δημιουργικό: Πένυ Κτενά
Οργάνωση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Κουτουλάκη.


Τιμή εισιτηρίου: 12 Ευρώ, προπώληση 8 Ευρώ και 8 Ευρώ φοιτητικό και άνεργοι


Κυριακή  6  Αυγούστου:
 «Η σονάτα  του σεληνόφωτος»  του Γιάννη Ρίτσου
Η Κατερίνα Διδασκάλου παρουσιάζει το ερωτικό αριστούργημα του Γ.Ρίτσου "Η Σονάτα του Σεληνόφωτος".
Το έργο αυτό σηματοδοτεί το πέρασμα του ποιητή από την στρατευμένη ποίηση στα λυρικά-θεατρικά έργα της τέταρτης διάστασης που έγραψαν ιστορία. Ο έρωτας , η μοναξιά , η συνεχής αναζήτηση και τέλος η κάθαρση και ο απεγκλωβισμός που λυτρώνει ξεδιπλώνονται υπέροχα μέσα σε μια ώρα με την μοναδική γλώσσα του Ρίτσου και την πρωτότυπη μουσική που γράφτηκε απο τον Μηνά Αλεξιάδη ειδικά για την παράσταση .
Σκηνοθεσία -  ερμηνεία : Κατερίνα Διδασκάλου .
Μουσική :Μηνάς Αλεξιάδης . Κινησιολογική επιμέλεια :‘Ελσα Τζαβελάκου . Φωτισμοί : Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου Σκηνογραφία : Ματίνα Μέγκλα . Βοηθός Σκηνογράφου : Ματθαίος Δαμίγος. Κοστούμι : 'Αντρια Παπαδοπούλου .  
Τιμές εισιτηρίων: 12 Ευρώ. Προπώληση 10 Ευρώ και 10 Ευρώ (Φοιτητικό – Άνεργοι)


Δευτέρα  7  Αυγούστου:
«Μεταξύ συρμού και αποβάθρας»
Ιερογλυφικά. Πάπυροι. Περιστέρια. Γράμματα. Σήματα μορς. Τηλέφωνα σταθερά. Τηλεγραφήματα. Τηλεομοιότυπα. Τηλέφωνα κινητά. Μηνύματα. E-mail. Chat. Βιντεοκλήσεις. Skype. Viber. Messenger. Επικοινωνία. Επικοινωνία; Επαφή. Επαφή; Οι λέξεις. Οι λέξεις; Οι λέξεις είναι επικοινωνία;
Μια παράσταση για αιώνια θέματα που μας συνδέουν, όπως ο έρωτας και η μοναξιά και για αιώνια θέματα που μας χωρίζουν, όπως ο έρωτας και η μοναξιά.
Συντελεστές
Ιδέα-Ερμηνεία:Δέσποινα Γιαννούλη - Βαγγέλης Πιτσιλός
Φώτα-Βίντεο:Βασιλική Ταντάουι
Υ.Γ. ...άλλωστε ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα από κακή συνεννόηση πήγαν.


Τιμές εισιτηρίων: 10 Ευρώ και 7 Ευρώ φοιτητικό - άνεργοι


Προπώληση εισιτηρίων: Βιβλιοπωλείο «Λυχνάρι»
Οι  τιμές  των εισιτηρίων καθορίζονται από τους θιάσους.
Περισσότερες πληροφορίες  για  την ταυτότητα των παραστάσεων  βρίσκονται στα ανάλογα προγράμματα των θιάσων.
Οργανωτική επιτροπή: Οικονόμου Νικόλαος, Μπήτρος Γεώργιος, Κουκούλη Μαίρη, Σταυρίδου Μαίρη, Χαρτοφύλακα Μάρθα.

6ο Φεστιβάλ Θεάτρου Αίγινας.

Αγαπημένοι ηθοποιοί του Ελληνικού Θεάτρου, παλαιότεροι και νέοι θα φιλοξενηθούν στο 6ο Φεστιβάλ Θεάτρου που συνδιοργανώνει η Περιφέρεια Αττικής και η Κοινωφελής Επιχείρηση του Δήμου Αίγινας στην αυλή του Λαογραφικού Μουσείου.

Το Φεστιβάλ Θεάτρου, που οραματίστηκε και οργάνωσε για πρώτη φορά στην Αίγινα το 2011 η ηθοποιός κ. Άννα Γεραλή, φιλοδοξεί και φέτος να προσφέρει βραδιές καλού θεάτρου στους κατοίκους, τους επισκέπτες και τους παραθεριστές της Αίγινας. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του εκπαιδευτικού Γιώργου Μπήτρου για τρίτη χρονιά, το Φεστιβάλ συνεχίζει και φέτος την παράδοση των τελευταίων ετών δίνοντας βήμα σε νέους επαγγελματίες ηθοποιούς και νεανικά σχήματα, ενώ παράλληλα φιλοξενεί γνωστούς ηθοποιούς του ελληνικού θεάτρου.
Το πρόγραμμα των παραστάσεων ξεκινά την Παρασκευή 22 Ιουλίου και ολοκληρώνεται το Σάββατο 13 Αυγούστου.
Φιλοξενούνται οι παραστάσεις:


«Συμβολαιογράφος» του Νίκου Βασιλειάδη με την Υρώ Μανέ (22 – 7 -16)
Ένας βαθιά συγκινητικός μονόλογος μιας γυναίκας που ζει σε λάθος χώρο και χρόνο. Η Ερασμία, μια χήρα, μεγαλώνει τη μοναχοκόρη της, κλεισμένη σε ένα περίπτερο, εγκλωβισμένη στα ήθη και τα έθιμα της μικρής επαρχιακής πόλης που ζει, μέχρι τη στιγμή που τη θλιβερή, μονότονη ζωή της, διακόπτει ο έρωτας, το πάθος. Τελικά τι είναι αυτό και πως θα το βιώσει; Μπορεί να ναι αγάπη; Και η κοινωνία μέσα στην οποία ζει μπορεί να το ανεχτεί; Θύτης και θύμα μαζί, επιθυμεί αλλόκοτα το απαγορευμένο.


Συντελεστές:
Κείμενο: Νίκος Βασιλειάδης Θεατρική διασκευή: Εμμανουέλλα Αλεξίου- Γιώργος Καραμίχος Σκηνοθεσία: Γιώργος Καραμίχος Βοηθός Σκηνοθέτη: Βιργινία Κυπριώτη, Σχεδιασμός φωτισμών: Μιχάλης Μπούρης Σκηνικά: Χριστίνα Κωστέα  Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης Τραγούδι παράστασης: Κώστας Λειβαδάς - Το τραγούδι ερμηνεύει η Υρώ Μανέ-Βοηθός Παραγωγής: Υρώ Αληθεινού Φωτογράφος Παράστασης: Μαντώ Βασίλη


«Λωξάντρα» της Μαρίας Ιορδανίδου με την Άννα Βαγενά (23 – 7 - 16)
Ένας ύμνος στη χαρά της ζωής και τη δύναμη της γυναίκας, με επίκεντρο τον Ελληνισμό της Πόλης από το 1870 έως τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η Λωξάντρα αναδεικνύεται σε σύμβολο της πολίτικης Ρωμιοσύνης, διασώζοντας τη μνήμη και την ταυτότητα με τον αυθορμητισμό και τη γνησιότητα του απλού λαϊκού ανθρώπου, με το βαθύ γυναικείο ένστικτο και τη μητρική αγκαλιά.
Η Άννα Βαγενά, που έκανε η ίδια τη διασκευή και σκηνοθεσία του κειμένου, μας προσκαλεί σ’ ένα γοητευτικό ταξίδι στην κοσμοπολίτικη Πόλη της καρδιάς μας, εκεί όπου έσμιγε η Δύση με την Ανατολή και οι λαοί συμβίωναν σε μια δυναμική επικοινωνία.
Στόχος της παράστασης δεν είναι μια απλή «νοσταλγική» αναδρομή, αλλά να προβάλει το ήθος και τις αξίες ζωής του πολιτισμού των Ρωμιών της Πόλης σε σχέση με τη σύγχρονη κρίση και τις σημερινές μας ανάγκες για έκφραση, επικοινωνία κι ανθρωπιά.
Μια παράσταση που απευθύνεται σε όλες τις αισθήσεις, καθώς δεν θα λείπουν οι απαραίτητες γεύσεις και μυρωδιές από την πλούσια πολίτικη κουζίνα της Λωξάντρας. Από κοντά κι ένα υπέροχο μελωδικό αφιέρωμα στα τραγούδια και τους χορούς, με τα ταταυλιανά χασαποσέρβικα, τους καρσιλαμάδες, τους αμανέδες και τα πολίτικα συρτά, με τη γνώση και την επιμέλεια του Λάμπρου Λιάβα.
Ερμηνεία – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά
Φωτισμοί : Μελίνα Μάσχα
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ και μειωμένο 10 ευρώ (φοιτητές, μαθητές, άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι)


«Πιτσιμπούργκο» (27 – 7 -16)
Χίος 28 Μάρτη 1913. Η Ελέγκω παίρνει στα χέρια της το πρώτο γράμμα, μετά από οκτώμιση μήνες, από τον ξενιτεμένο, στο Πίτσμπουργκ της Αμερικής, άντρα της Δημοσθένη. Μέσα από την αλληλογραφία τους ξεδιπλώνεται η ζωή στο νησί, αμέσως μετά την απελευθέρωση του από τους Τούρκους. Φτώχεια, πείνα, μπάρκα, προσφυγιά, αρρώστιες, μα και τηλέφωνα και κινηματόγραφος. Ένα νησί πληγωμένο και σαστισμένο.
Απ’ την άλλη, η βιομηχανική πόλη του Πίτσμπουργκ. ''Βρέχει νερό μαύρο Ελέγκω μου, αφ’ τα εργοστάσια, καταλαβαίνεις''. Το πρώτο μεγάλο μεταναστευτικό κύμα προς την Αμερική. Με το πλήθος των μεταναστών να παλεύουν, στα εργοστάσια χαλυβουργίας και στα ορυχεία με όνειρο μια καλύτερη ζωή. Ένας ολόκληρος κόσμος σε κρίση, ένας κόσμος που προσπαθεί αποπροσανατολισμένος να βρει το δρόμο του. Και μέσα σ’ όλο αυτό το σκηνικό, η ιστορία μιας αγάπης που προσπαθεί να ανθίσει, που ο σπόρος της έπεσε σε έδαφος αφιλόξενο, δύστροπο, βραχώδες. Μιας αγάπης δυνατής, καθαρής, απόλυτης. Μιας αγάπης που συγκινεί και εμπνέει. Που λειτουργεί καταλυτικά και αποκαλυπτικά πάνω στην σύγχρονη ζωή.
Σκηνοθεσία: Αρκαδία Ψάλτη
Μουσική επιμέλεια: Καλλιόπη Λιαδή
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Αγγελοπετριά
Ερμηνεύουν: Στράτος Σωπύλης, Αρκαδία Ψάλτη


«Μεταξύ συρμού και αποβάθρας» με τους Δέσποινα Γιαννούλη και Βαγγέλη Πιτσιλό (29-7-16)
Ιερογλυφικά. Πάπυροι. Περιστέρια. Γράμματα. Σήματα μορς. Τηλέφωνα σταθερά. Τηλεγραφήματα. Τηλεομοιότυπα. Τηλέφωνα κινητά. Μηνύματα. E-mail. Chat. Βιντεοκλήσεις. Skype. Viber. Messenger. Επικοινωνία. Επικοινωνία; Επαφή. Επαφή; Οι λέξεις. Οι λέξεις; Οι λέξεις είναι επικοινωνία;
Μια παράσταση για αιώνια θέματα που μας συνδέουν, όπως ο έρωτας και η μοναξιά και για αιώνια θέματα που μας χωρίζουν, όπως ο έρωτας και η μοναξιά.
Συντελεστές
Ιδέα-Ερμηνεία: Δέσποινα Γιαννούλη - Βαγγέλης Πιτσιλός
Φώτα-Βίντεο: Βασιλική Ταντάουι
Υ.Γ. ...άλλωστε ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα από κακή συνεννόηση πήγαν.


«Το μήλο» των Γίωργου Βάλαρη και Στέλιου Παπαδόπουλου με τους: Κώστα Βουτσά, Γιώργο Κωσταντίνου, Ναταλία Δραγούμη, Αντώνη Λουδάρο (30 -7 -16)
«ΤΟ ΜΗΛΟ» είναι μια ξεκαρδιστική κωμωδία που είχε παρουσιαστεί με τεράστια καλλιτεχνική επιτυχία το 2011-12 σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και μια μικρή καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, με θέμα τις σημερινές σχέσεις ανδρών γυναικών. Ένα θέμα επίκαιρο όσο ποτέ με γέλιο, συγκίνηση, τρυφερότητα και πολλές ανατροπές. Ο Γιάννης (ΑΝΤΩΝΗΣ ΛΟΥΔΑΡΟΣ), στην Αθήνα της κρίσης του σήμερα, είναι δημόσιος υπάλληλος και θα είναι ευχαριστημένος να γίνει υποδιευθυντής –αν όχι σε δεκαπέντε χρόνια- αλλά πάνω απ’ όλα τον ενδιαφέρει η προσωπική του ζωή, και μια γυναίκα για «σπίτι». Η Σοφία (ΝΑΤΑΛΙΑ ΔΡΑΓΟΥΜΗ) είναι φιλόδοξο και ανερχόμενο στέλεχος καναλιού, φανατική της show biz και θέλει να γίνει διευθύντρια -αν όχι καναλάρχης- και σίγουρα δε θέλει να παντρευτεί άμεσα εκτός κι αν είναι ψηλός και επιτυχημένος!
Υπάρχει ποτέ περίπτωση αυτοί οι δύο άνθρωποι να δαγκώσουν «το μήλο», να παντρευτούν, να κάνουν οικογένεια και να ευτυχήσουν; Και όταν τους συμβαίνει πως θα αντιδράσουν; Ειδικά όταν έχουν δύο εκ διαμέτρου αντίθετες μανάδες, την «Πολίτισσα» πεθερά (ΚΩΣΤΑ ΒΟΥΤΣΑ) και την «αρχόντισσα» πεθερά (ΓΙΩΡΓΟ ΚΩΣΤΑΝΤΙΝΟΥ) που θέλουν να ελέγχουν πλήρως τη ζωή τους, τις προσωπικές τους σχέσεις και θέλουν να τους δουν «παντρεμένους», όπως οι ίδιες θέλουν…! Είπαμε ότι η ζωή έχει χιούμορ, αλλά τόσο τρελό πια;
Συντελεστές:
Κείμενο: Γιώργος Βάλαρης - Στέλιος Παπαδόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης
Σκηνικά: Κων/νος Ζαμάνης
Κοστούμια: Γιώργος Βάλαρης
Μουσική- ηχητική  επιμέλεια: Νίκος Ραμός
Χορογραφίες: Έλενα Γεροδήμου
Βοηθός σκηνοθέτη: Καλλιόπη Κοτζαηλία
Φωτογραφίες: Θωμάς Χρυσοχοίδης
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γιάννης Χριστόπουλος


«Η φαλακρή τραγουδίστρια» του Ευγένιου Ιονέσκο θίασος Βασίλη Βασιλάκη (31 – 7 -16 & 1 – 8 - 16)
Η «Φαλακρή Τραγουδίστρια» αποτελεί μια πλούσια σε συμβολισμούς κωμωδία, μια περιγραφή της καθημερινότητας της μικροαστικής κοινωνίας μας, όπου οι πληροφορίες και η ακατάσχετη φλυαρία έχουν καταβάλει τη σκέψη.
Όλα μοιάζουν κανονικά, αλλά δεν είναι...
Γι' αυτό «η φαλακρή τραγουδίστρια χτενίζεται πάντα με τον ίδιο τρόπο». Η ουσία του θεάτρου, λέει ο E. Ionesco, είναι η διόγκωση. Για να ξεπεράσουμε την άχρωμη εκείνη περιοχή που δεν είναι ούτε ζωή ούτε θέατρο, πρέπει να υπερβάλλουμε. Να σπρώχνουμε τα πρόσωπα, τις ιστορίες, ακόμα και τα ντεκόρ, πέρα από τα όρια του αληθινού ή του αληθοφανούς, για να φτάσουμε σε κάτι που είναι πιο αληθινό από την ίδια τη ζωή: στη μεγεθυμένη και θεατρική εικόνα της, που εισχωρεί βαθιά κάτω από την επιφάνεια της πραγματικότητας. Στα παραπάνω στοιχεία βασίστηκε και η δική μας "ανάγνωση" του κειμένου.
Η «Φαλακρή Τραγουδίστρια» ανέβηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι το 1950 και από τότε παίζεται κάθε χρόνο χωρίς διακοπή. Θεωρείται ένα έργο σταθμός στο ευρωπαϊκό θέατρο, το οποίο καθιέρωσε το «θέατρο του παραλόγου». Ο Ε. Ionesco συγκαταλέγεται στις κορυφαίες μορφές του σύγχρονου θεάτρου μαζί με τον S. Beckett και τον H. Pinter.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία- Φωτισμοί: Βασίλης Βασιλάκης
Παίζουν: Λάζαρος Θεοδωρακόπουλος, Βίκυ Ίτσιου, Γιάννης Κοντός, Σιδέρης Νανούδης, Κλέα Σαμαντά, Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου.
Μουσική: Δήμος Βρύζας
Σκηνικά: Γιώργος Μπάμπος Λαμπρόπουλος- Βασίλης Βασιλάκης
Κουστούμια: Στέλλα Γκρεκιώτη
Μια παραγωγή της ομάδας «Θέατρο ΔΕΝ»
«Ποπ – Κορν» κωμωδία της Αγνής Χιώτη (5 – 8 -16)
Σε αυτή την ιστορία έχουμε την Σάμερ, τον Γουίντερ και τον Κύριο Α. Όλα ξεκίνησαν επειδή κάποια στιγμή, σε κάποια δύσκολη φάση της ζωής τους  οι ήρωες μας για κάποιο απροσδιόριστο λόγο  αναρωτήθηκαν το ίδιο πράγμα …“Να ζει κανείς ή να μη ζει;” Πολλές φορές , πολλοί άνθρωποι, για πολλούς λόγους λόγω πολλών καταστάσεων έχουν βρεθεί να αναρωτιούνται το ίδιο. Πώς ο έρωτας αλλάζει τα σχέδια μας; Πώς η φιλία μπορεί να σε κάνει να μετατοπίσεις τους στόχους σου; Τι θα ήμασταν χωρίς την αγάπη; Τελικά ποια επιλογή είναι πιο δύσκολη; Na ζει κανείς ή να μη ζει; Ένα παιχνίδι ανάμεσα σε δύο νέους κι ένας κομπέρ που τους κάνει άνω κάτω.
Συντελεστές:
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αγνή Χιώτη  Σκηνογραφική-Ενδυματολογική Επιμέλεια – Video Art: Μαρία Φιλίππου Φωτισμοί: Χάρης Χιώτης Μουσική: Αναστασία Μανιάτη Κινησιολογία : Αρετή Πασχάλη  Βοηθοί σκηνοθέτη :Μαρία Νικολαΐδη – Αναστασία Μανιάτη Οργάνωση Παραγωγής:  Θεατρική Ομάδα Repente /Dominus Productions
Ερμηνεύουν: Καλή Δάβρη , Θάνος Λέκκας , Κυριάκος Μαρκάτος
Ακούγονται οι φωνές των Δημήτρη Μαχαίρα, Σταμάτη Μπάκνη, Γιάννη Παπαθανασίου και Χάρη Χιώτη.
«Il trovatore» μουσική παράσταση από την Φανή Παλιούρα (6-8-16)
Ο Giuseppe Verdi με το την δημοφιλέστερη όπερά του, δημιούργησε ένα αρχέτυπο μελόδραμα του Ρομαντισμού.
Πρωτοπαρουσιάστηκε στις 19 Ιανουαρίου του 1853 στο Teatro Apollo της Ρώμης, υπό την διεύθυνση του συνθέτη.
Μουσικές μελωδίες, άριες, ντουέτα δημιούργησαν μια από τις σπουδαιότερες όπερες της εποχής του. Μια όπερα απαιτήσεων, αφού μόνο οι κορυφαίοι του είδους θα μπορούσαν να σταθούν επάξια στους ρόλους που ο Βέρντι δημιούργησε.
Αυτή τη φορά ο Πάνος Λουμάκης και η Φανή Παλιούρα ήρθαν πιο κοντά στην θεατρική βάση του έργου, απογυμνώνοντάς την. Η φωνή συναντάει το σώμα και οι χωρίς όρια μεγαλειώδεις πράξεις της όπερας συναντούν την θεατρική αντίσταση. Μια μη ρεαλιστική εκδοχή του «IL TROVATORE”, η οποία με την συνοδεία των ήχων ενός πιάνου, θα προσπαθήσει να διακρίνει τα αισθήματα και τα συναισθήματα που δεν θα ειπωθούν ποτέ. Η φωτιά θα παλέψει με το ψυχρό φεγγάρι, σε μια μάχη που μόνο ηττημένους και πόνο μπορεί να φέρει.
Μουσική: Giuseppe Verdi
Libretto: Salvadore Cammarano
Πρωταγωνιστούν:
Leonora – Έλλη Αναστασοπούλου
Manrico – Χρήστος Δεληζώνας
Conte di Luna – Νικόλας Καραγκιαούρης
Azucena – Φωτεινή Αθανασάκη
Αφήγηση – Φανή Παλιούρα
Μουσική Διδασκαλία, Διεύθυνση, Πιάνο – Πάνος Λουμάκης
Σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια –  Φανή Παλιούρα
Υποκριτική διδασκαλία – Μιλτιάδης Φιορέντζης
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Τζιφάκης


«Η απολογία του Σωκράτη» του Δήμου Αβδελιώδη (7-8-16)
Η αυθεντική αυτή Αναπαράσταση της πιο συγκλονιστικής δίκης στην ιστορία του πολιτισμού, στην ίδια ακριβώς γλώσσα που μιλήθηκε από τον Σωκράτη και καταγράφηκε με ακρίβεια από τον παρόντα νεαρό μαθητή του, Πλάτωνα, κάνουν την παρακολούθηση της για τους θεατές- δικαστές, μια μοναδική βιωματική εμπειρία, έχοντας την αίσθηση ότι ζουν μέσα στην πραγματική ατμόσφαιρα εκείνης της μέρας της δίκης, κι όπου ο Σωκράτης και ο Μέλητος ενσαρκώνονται μπροστά τους ζωντανά.
Συντελεστές:
Διδασκαλία Ερμηνείας Αρχαίου Κειμένου
Σκηνικός χώρος, Σκηνοθεσία, Μετάφραση: Δήμος Αβδελιώδης
Μακέτες, Κοστούμια : Αριστείδης Πατσόγλου
ΣΩΚΡΑΤΗΣ: Βασίλης Καραμπούλας
ΜΕΛΗΤΟΣ: Γιάννης Κολόι
Διεύθυνση Παραγωγής: Αθηνά Ζώτου
Boηθοί σκηνοθέτη: Γιώργος Νικόπουλος, Δανάη Ρούσσου, Ειρήνη Ζάρρα
Φωτογραφίες: Κορνηλία Σιδηρά


«Η απολυμένη» του Αντώνη Τσιπιανίτη με την Κατερίνα Διδασκάλου ( 12 – 8 -16)
Η Μαριέτα εργάζεται ως κοσμικογράφος σε μεγάλο γυναικείο περιοδικό. Η στήλη της θεωρείται κορυφαία στο είδος της. Πλούσιοι και διάσημοι κάνουν το παν για να δημοσιεύσει φωτογραφία τους. Η ζωή της είναι γεμάτη λάμψη, πάρτι, ταξίδια. Και μια μέρα απολύεται... Όλες οι ‘πόρτες’ κλείνουν, το τηλέφωνο σιωπά, τα καλέσματα ακυρώνονται, οι επώνυμες φίλες ‘εξαφανίζονται’. Η Μαριέτα ολομόναχη, χωρίς στήριξη από πουθενά, αγωνίζεται να επιβιώσει.
Ερμηνεία: Κατερίνα Διδασκάλου


«Η πόρνη από πάνω» του Αντώνη Τσιπιανίτη με την Κατερίνα Διδασκάλου σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Πατρώνη (13 – 8 -16)
Η παράσταση που έχει αποσπάσει τις καλύτερες κριτικές από κοινό και κριτικούς συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της για τέταρτη σαιζόν, στο Θέατρο Βρετάνια. Ερατώ -η νοικοκυρά από κάτω- μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης. Με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη. Και τότε..... ‘’ Η Κατερίνα Διδασκάλου, αναπολώντας τη ζωή της Ερατούς, πλημμυρίζει κυριολεκτικά τη σκηνή παίζοντας ταυτόχρονα με απίστευτη ευκολία όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της ηρωίδας. ‘Ένα μοναδικό ρεσιτάλ ηθοποιίας που μας ταξιδεύει για 70 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση, παραμένοντας κάθε στιγμή στην πραγματικότητα για να οδηγήσει σε ένα τέλος έκπληξη.
Φωτισμοί : Ελένη Αναγνωστοπούλου
Καλλιτεχνική επιμέλεια : Μηνάς Μινατσής
Κοστούμια : Δημήτρης Ανδριανός
Μουσική επιμέλεια: Μιχάλης Ρουμπής, Ιωάννης-Ιόλαος Μανιάτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Ρουμπής Χειρισμός κονσόλας : Σεμίνα Παπαλεξοπούλου Επιμέλεια σκηνικού : Ματθαίος Δαμίγος


Οργανωτική Επιτροπή 6ου Φεστιβάλ Θεάτρου Αίγινας: Γιάννης Ζορμπάς, Γιώργος Μπήτρος, Μαίρη Σταυρίδου, Ανέστης Κορνέζος, Βαγγέλης Πιτσιλός, Δέσποινα Γιαννούλη, Μάρθα Χαρτοφύλακα, Ρούλα Σαράντου
Συνδιοργάνωση: Περιφέρεια Αττικής, Κοινωφελής Επιχείρηση Δήμου Αίγινας (ΚΕΔΑ)
Οι τιμές των εισιτηρίων για κάθε παράσταση καθορίζονται από τους θιάσους
Προπώληση εισιτηρίων: Βιβλιοπωλείο «Λυχνάρι», Αίγινα
Ώρα Έναρξης Παραστάσεων: 21:15

Publish modules to the "offcanvs" position.